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地區藝術論壇學術綜述

2018-04-16 09:15:37 來源網站:免費論文網創業好點子 本文移動端:地區藝術論壇學術綜述

地區藝術論壇學術綜述 本文關鍵詞:綜述,學術,地區,藝術,論壇

地區藝術論壇學術綜述 本文簡介:內容摘要:第九屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇的與會專家學者從理論到實踐,從文藝的各個具體門類出發,探討了中國文藝評論的思想根基、話語方式以及需要關注和嘗試解決的問題。論壇研討提出,當下中國藝術評論的發展要溯源并活化文化傳統、開啟批評語言的漢語性、廣納地域特色文藝思想資源,一方面讓文藝評論更加鮮活,對文

地區藝術論壇學術綜述 本文內容:

內容摘要:第九屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇的與會專家學者從理論到實踐,從文藝的各個具體門類出發,探討了中國文藝評論的思想根基、話語方式以及需要關注和嘗試解決的問題。論壇研討提出,當下中國藝術評論的發展要溯源并活化文化傳統、開啟批評語言的漢語性、廣納地域特色文藝思想資源,一方面讓文藝評論更加鮮活,對文藝創作真正起到積極的引領作用,另一方面深化中外文藝交流的相互理解,對中華文藝“走出去”起到有效的助推作用。

關鍵詞:活化傳統;漢語性;本土批評;文化全球化

2017年8月22日至24日,中國文聯、中國文藝評論家協會、黑龍江省文聯聯合主辦的第九屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇在哈爾濱舉辦,八十多位文藝界知名人士、專家學者匯聚一堂,圍繞“文藝評論與中華文藝的創新發展”的主題,分享了各自研究領域的前沿話題,站在中華文藝復興的高度審視和探討文藝評論與中華文藝的創新發展,真切地表達了對中華優秀文化藝術傳統深沉的愛和無悔的追求。

如何活化文化傳統?

21世紀,中西方思想深度融合,中國思想的魅力體現在哪里?中國思想能夠為整個人類的精神世界提供哪些有益的幫助?中國學術和中國文藝如何獲得更有力的話語權?面向并活化文化傳統,成為不可回避的重要問題。

中國文聯黨組成員、副主席郭運德指出,推動中華文化的繁榮發展,必須在追尋歷史和立足現實兩個方面做足功課。學術研究和文藝評論承擔著重要的歷史使命,需要花更大氣力進行典籍的辨偽、輯佚、考據、校勘、訓詁、箋釋以及系統化整理;需要深入把握不同地域、不同族群、不同時代、不同學派文化的共性與個性;需要不斷改進研究方式,嘗試精英文化與草根文化研究的有機結合;需要與時遷移、應物變化,汲取前輩的科研成果,再進行新的歸納、概括、發現與總結;需要精心萃取傳統文化的精華并大膽剔除其糟粕;需要將傳統文化納入國民教育體系,有效解決傳統與現實、與大眾、與教育脫節的問題;需要站在新時代的高度,激活優秀傳統文化的因子,推動傳統文化的現代性轉化;需要結合新的社會實踐進行新的創造,在橫向融合與縱向融通的基礎上實現中華文化的創新發展;需要精心提煉中華文化的核心理念,推進中華文化有效的對外傳播。中國文聯理論研究室主任、文藝評論中心主任、中國評協副主席兼秘書長龐井君在主持開幕式時提出,當代中國文藝發展需要文藝評論多一份冷峻和清醒,多一份沉靜和遼遠,多一份理性的邃密和嚴整。中國評協副主席毛時安認為,近四百年來,中國的文化思想在世界思想界長期處于邊緣狀態,今天不能說中國的思想比西方提供的思想有多先進偉大,但至少可以作為新時代的思想資源,經過改造、提升、適應、現代化轉型,為人類發展提供新的東西。中國文藝評論基地(暨南大學)主任蔣述卓認為,文化傳統是一個民族穩定的精神基座,這個精神基座大致由集體的生活方式、審美習慣、哲學理念等方面構成。中國文化傳統既有“萬變不離其宗”“原道”“宗經”等對文化的永恒價值的固守,同時也注重不同事物之間變化關系的把握。

具體而言,香港的亞洲演藝研究藝術總監毛俊輝的主題演講關涉中國古老的戲曲傳統,和業內很多學者一樣,他非常關注莎士比亞戲劇的流傳,希望中國戲曲的流傳、傳播也能富有莎士比亞戲劇一樣旺盛的生命力。臺灣師范大學講座教授劉國松在論壇上以自己豐富的繪畫實踐現身說法,認為中國新水墨畫在當下發展勢頭良好,證明中國畫依然是有著旺盛的生命力的。但中國的畫家也要更新觀念,要意識到自己不僅是藝術家,也是科學家。“畫家的畫室好比科學家的實驗室,畫家要考慮如何將新的思想、新的技法落實在作品上。”畫家和科學家一樣,都是人類文明史的創造者。香港一新美術館總監楊春棠從博物館教育介入談及博物館在保育和推廣中華文化中應該發揮的作用。一個很小的物品,其背后都承載有豐富的信息。博物館的教育范圍當然不限于文物和藝術品。“中華文化”是廣義的,包括古和今、傳統和現代、歷史、藝術、科學以及中外文化交流。博物館應設法鑒別展品,評論展品,找出展品的文化背景。政府和民間機構應共同參與文博事業,各司其事。只要善用人力物力,任何大、小博物館都可以對中華文化的發展作出貢獻。

中國彩塑和中國舞蹈,一靜一動。中國彩塑里有著悠久的文化傳統,濃縮中西文化交流的精髓;而中國舞蹈人努力跋涉在中國古典舞蹈溯源創新的艱難道路上。澳門大學教育學院副教授張澤珣認為中國彩塑藝術留下了無數的世界文化遺產,因較多顯示地域的特色,甚至讓研究者無法尋覓到很具體的外來影響。他將中國彩塑置于歷史的脈絡中,對其造型、圖像、主題內容等進行比較研究,發現中國彩塑的發展,通過古絲綢之路的往來交流,一邊吸收外來文化,一邊傳播和影響著西方。北京舞蹈學院教授金浩的話題是中國古典舞蹈的當代審美鑒賞,重點談到五方面內容:身韻對于傳統舞蹈“破神入形”的特征提取、中國古典舞“形神勁律”的審美法則、把握傳統韻律展開“變奏”、側重寫意的純舞性“意蘊”和敬惜歷史文化資源“整合”。他認為,每個人都有著對中國古典舞蹈精神不同的理解與感知,舞蹈意味著超逸的渴望,它穿越了藝術的斑斕時空,讓整個生命隨之舞動起來,使自己獲得支配生命的熱情。正是因為“舞蹈的工具”人人皆有,人們才會對中國傳統舞蹈藝術出現新的審美期待。

臺南應用科技大學舞蹈系兼任助理教授徐瑋瑩在哈爾濱看到很多不同風格的建筑,由此聯想到:如果中華文化能夠這么兼容并蓄,那到底什么是中華文化?文化的發展路徑應該是“和而不同”的,這是不少與會學者的共識。可是,文化的“和”統一在哪里?標準在哪里?如何保護文化的多樣性?黑龍江省戲劇家協會副主席常曉華以黑龍江省的兩個非物質文化遺產保護項目為例,談到民族文化的保護問題。她認為,民族文化隨著時代進步的步伐,難以避免會面臨消亡。盡管如此,還是要盡力去保存民族藝術的精華,否則,中華文化就會失去民族的多樣性。臺灣胡金銓導演和文藝基金會董事李天礢分享了國際電影資料館聯盟的經驗。他們認為,每個國家都有自己的根源以及在此基礎上發展出來的文化。各國或者各個地區保存好自己的電影文化資產,世界的電影文化資產就比較容易完整。河北省藝術研究所研究員周大明也認為文化的根源非常重要。就中國舞蹈現狀而言,幾億中國人都在跳古典舞、芭蕾舞、現代舞、國標舞等幾個舞種,中國人的身體訓練還應該從一個更高的理念去發展,一方面對傳統要繼承、挖掘、整理,再去傳承,另一方面不要忽略世界上更先進、更多樣的文化對本國文化的影響以及互動。香港藝發局藝術評論顧問曲飛提出,中國文化的未來要與世界上不同的文化共融,要真正了解中國美學對于不同藝術風格的影響。香港演藝學院人文學院助理講師羅松堅將疑問追溯至“文化”的概念,指出文化在流傳,在變化。臺北藝術大學戲劇系教授鐘明德強調文化尋根的重要性。他認為民族文化就好比一棵大樹,不能只看到成長的問題,還要照顧好它的根,因為根的力量決定了文化的生命力。

建立本土文藝批評體系

而今,在學術界,在文藝評論領域,建構中國話語體系的呼聲日益高漲。然而,從具體操作層面如何去構建?上海市文藝評論家協會主席、復旦大學中文系教授汪涌豪提出一個關鍵詞——“漢語性”。他認為,所謂“漢語性”不僅指傳統文藝批評皆用漢語書寫,故需符合漢語的邏輯與規范,也不僅指基于這種邏輯與規范,今天的文藝批評應當在批評的用語與方式上更多顧及傳統趣味,體現傳統的格調與意境。

當下的文藝批評更多是學術性寫作,或者僅僅被理解成是學術研究,富有個性的文藝批評越來越少。“今天做文藝批評的人,可能連自己的文章都不太愿意去看,更不用說追著去看其他文藝批評的文章。”澳門大學中文系主任朱壽桐認為,文藝批評應該像詩歌、散文一樣充滿魅力,富有詩性,具有感染力。他建議文藝批評家反思文藝評論的“文體間性”問題,并解釋道,“間性不同于共性,是有相關性的文化關系”。對于構建文藝批評“中國學派”,香港藝發局委員及藝術評論組主席盧偉力更傾向于融通中西文化差異,找到一個中西方都能理解的理念成為文藝批評的交流中介,他找到了“意象”。他說,中國文化視“體”“相”“用”為萬事萬物的理則,意象是體用的中介,而這三種理則亦互相聯系。意象普遍存在于東西方,因此,以意象來分析也許可調和東西方批評傳統的差異。在中國,意(意思)、言(表達)、象(意象)是一個概念的三面。它們雖然看來有點含混,關系卻不復雜。而讀者或聽眾首先接收的是作者的言,從而得象,繼而得作者之意。因此中國意象學派有說法謂“得象忘言,得意忘象”之說。

耕耘在少數民族文藝創作和批評領域的內蒙古大學藝術學院教授宋生貴認為,中國當代藝術批評,要增強融入少數民族文化資源的學理自覺。特別是要尋求并激活在當代新的背景之下發展各少數民族藝術的因子和機緣,并在文化層面上獲得新的生長點。黑龍江省文聯主席傅道彬在發言中認為,真正的學術研究不僅是技術性的,更是有思想性、理論性的。見識是學術的第一要義。文藝批評不能離開思想的引領。北京林業大學藝術設計學院教授李昌菊談及美術批評的價值標準,認為中國畫有些價值標準滲透到油畫的評價里,中國社會的價值標準在發生變化,本土美術批評應釋放出更多能量。黑龍江省美術館學術委員會秘書長袁耕從美術館公共文化服務功能的角度談到,美術館在收藏、研究、展覽、陳列、交流等環節都需要文藝批評的支撐和引領。臺灣中國文藝協會理事長王吉隆談到文藝評論對于文藝創作的重要性,體現在確定文藝作品的地位,以及鞭策文藝作品向上提升,證明其未來的價值。哈爾濱學院文法學院副院長李雪提出要找尋批評的尊嚴,讓批評獨立于文學創作,要在中西文論的交匯點上敏感于社會現實的需要,關注社會,具有強烈的社會責任感。牡丹江師范學院教授宋娟以蘇軾的詩體評論為例,談到評論的立意和作文之法。《文藝評論》雜志主編林超然強調中國文化具有相對獨立的系統,不管用哪種語言系統來闡釋中國本土藝術都有困難,解決不了本土的問題。臺灣詩人羅智成認為,批評家對文學批評的想象是怎樣的,呈現就是怎樣的。上海報業高級編輯王雪瑛認為,今天要思考文學如何回應當代人類的精神難題。無論是作家還是評論家,都應通過文學和寫作,在對人類精神永恒的探索當中、對人性不斷探索當中獲得價值。澳門作家初歌今認為,文藝批評不能太主觀,應強調崇高和審美。國際(澳門)學術研究院署理院長高勝文認為澳門文藝評論的力量比較薄弱,發展空間比較窄。

多元文化共生繁榮

與會學者對文化發展作了討論。澳門科技大學人文藝術學院院長張志慶認為,文化不是一個物理的概念,要在混合的、流動的話語中去考察。要充分認識文化及其認同的歷史性,尋求文化傳統的現代轉換,在文化全球化的浪潮中,盡可能地減輕文化同質化的負面影響。海峽兩岸暨港澳地區的文化發展是緊密聯系、相互影響的。臺灣中華廣播電視節目制作商業同業公會理事長汪威江以電視節目在兩岸關系中扮演角色變化為例,指出新媒體異軍突起,是加強兩岸了解、增進同胞情感的最佳平臺。臺灣淡江大學中文系助理教授楊宗翰認為,詩歌的文字和思想是不可磨滅的,新時代、新工具所孕育的詩歌是另一道風景。

文學總是社會文化變遷的透視鏡。黑龍江省文聯副主席于文秀談及中國內地當代文學的創作生力軍——“70后”“80后”女作家。她認為,當今時代,文化的一個突出特點是界限的內爆,各種場域、事物、現象乃至理論都模糊不清。原創與模仿、文學與娛樂之間難以分辨,尤其是媒介成為中心和強權,更多地干預著文學場中的結構和規則,甚至改變著文學的走向。在媒介干預下的文學,審美取向和標準也趨同娛樂界的標準,年輕主義和性感美學成為“70后”“80后”眾多女作家的文化資本和殺手锏。

臺北藝術大學戲劇系教授鐘明德一直關注陶身體劇場,被其跨文化魅力深深打動,并深入挖掘分析魅力的來源——舞者“活生生的身體”。陶身體劇場創始人陶冶藉由“重復”這種減法來去除掉身體的日常習性,讓身體活過來,時常處于一種高度敏感活潑、能量充沛的狀態。觀眾在了解舞者身體行動傳達的意義之前,就已被某種原始的、非日常的能量攫獲了。隨科技發展而壯大的攝影藝術,在今天仍然被“攝影是不是藝術”的爭論困擾。中國攝影家香港交流協會秘書長彭邦認為攝影家應該放開對藝術的爭執,將落腳點放在“怎樣用攝影語言講述中國故事”。香港海鷗攝影學會名譽會長陳炳忠談到,一幅攝影作品成功與否,與其所承載的信息量呈正相關的關系。香港攝影協會創辦人蘇文郁認為,商業攝影中一樣可以投入攝影師的藝術情感與靈感。好的攝影師要善于吸收其他藝術門類的創作經驗。古老的書法藝術在計算機高度發展的今天仍然具有廣泛的群眾基礎。臺灣中國書法學會常務監事柯耀程認為,任何思想的產生都無外乎要解決人的問題,包括書法在內的中華文化要走向全球,中國藝術家首先要去了解現在全人類所面臨的問題是什么,書法等中國藝術能夠扮演什么樣的角色。書法創作者要有遠見。香港教育大學文學及文化學系講座教授陳國球介紹了香港文學的發展,以及香港文學史料整理進展。臺灣中國文化大學中文系教授王俊彥認為,民間文學的采錄過程中,素材很重要,靈感也很重要。澳門筆會會長李觀鼎談到澳門文化,認為“合而不同”的思想影響了澳門這個城市的方方面面,滲透到人們的日常生活中之去。

作者:蒲波

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